La escala mayor de Mi es una escala muy usada en la música clásica y popular aún cuando su ejecución sea una de las más complicadas para ciertos instrumentos. Como todas las escalas, provee muchas herramientas para que el músico desarrolle su habilidad de composición e improvisación, y suele estar presente comúnmente en las lecciones para los músicos avanzados. Esta escala se presenta una vez que ya se han dominado muchas otras, por ello es mejor haber practicado escalas como la de Re o la de Sol antes de comenzar con la escala mayor de Mi.

¿Qué es Escala mayor de Mi?  

La escala mayor de Mi no es más que una escala de notas musicales que se estructuran en intervalos de un tono entre cada grado, a excepción de los grados III – IV y VII – I, donde la distancia es de medio tono, y cuya nota principal (comúnmente llamada tónica) es Mi. Es decir, la escala mayor de Mi se construye partiendo de la nota Mi y se continúa dejando un tono entre cada nota, menos entre la tercera y la cuarta y entre la séptima y la primera (véase escalas mayores). 

De esta forma, se puede decir que las notas que componen la escala mayor de Mi son:

• I – Mi (E) : tónica
• II – Fa sostenido (F#) : supertónica
• III – Sol sostenido (G#) : mediante 
• IV – La (A) : Subdominante
• V – Si (B) : Dominante
• VI – Do sostenido (C#) : Superdominante
• VII – Re sostenido (D#) : Sensible o subtónica

 

Así, es la tónica Mi quien, al ser la primera nota de la escala, le otorga el nombre a la misma. 

Patrones de la escala mayor de Mi

Plasmar los patrones de la escala mayor de Mi sobre algunos instrumentos, como el piano o la guitarra, es una herramienta muy didáctica que ayuda a reforzar el aprendizaje de dicha escala. Estos instrumentos poseen un carácter visual que permite identificar notas y sucesiones de notas con mayor facilidad que en instrumentos como el violín, la viola, el cello o instrumentos de viento. Así, véase cómo luciría el patrón de la escala mayor de Mi en una octava del piano: 

Nótese que las notas de la escala mayor de Mi se pueden encontrar más repartidas sobre teclas blancas y negras del piano que otras escalas. Esto ocasiona que la escala sea más difícil de visualizar a primera vista, puesto que las notas sobre las teclas blancas suelen ser las primeras en identificarse y en este caso solo hay tres de ellas. Por ello es más común estudiar esta escala cuando ya se tiene un mayor dominio del instrumento. Por otro lado, la guitarra también es un instrumento muy útil para visualizar patrones de escalas. En la siguiente imagen se ilustra uno de dichos patrones sobre el mástil:

Entonces, con base en estas formas podemos crear variadas frases melódicas a lo largo de ambos instrumentos. En el piano el patrón es el mismo en todas las octavas, por lo tanto solo va a variar la altitud. Sin embargo, en la guitarra no solo se hallará una diferencia entre graves y agudos, sino que el patrón también cambiará de forma a lo largo del mástil. Para encontrarlos se pueden identificar todas las notas de la escala mayor de Mi sobre cada cuerda, señalarlas y tocarlas. 

La escala mayor de Mi y otros instrumentos

La escala mayor de Mi propone un aumento en el grado de dificultad al ejecutar escalas debido a que posee cuatro alteraciones (sostenidos o bemoles). En instrumentos de cuerdas como el violín, el cello y el contrabajo es necesaria una mayor destreza en la digitación, puesto que son muy pocas las cuerdas de dichos instrumentos que poseen por sí solas alguna nota de esta escala. Por ejemplo, el violín está afinado con las notas Sol, Re, La y Mi, perteneciendo estas dos últimas a la escala mayor de Mi. Así, si tocamos esta escala en el violín, tendremos que pisar cuatro notas en la cuerda Sol y cuatro en la cuerda Re, lo que representa un gran desafío para aquellas personas que recién comienzan a aprender.  

Armonizando la escala mayor de Mi

La armonización de la escala mayor de Mi aumenta el número de herramientas que la escala provee al músico, tanto para el estudio como para la composición. La armonización consistirá en formar acordes sobre cada nota de la escala (véase armonizando escalas mayores). Así, al armonizar la escala mayor de Mi, teniendo en cuenta que esta posee cuatro alteraciones (Do sostenido, Fa sostenido, Re sostenido y Sol sostenido), se obtienen los siguiente acordes:

 

Grado	Nombre del Acorde	Fórmula del Acorde
I	Mi mayor	E
II	Fa sostenido menor	F#m
III	Sol sostenido menor	G#m
IV	La mayor	A
V	Si mayor	B
VI	Do sostenido menor	C#m
VII	Re sostenido semidisminuido	D#Ø

 

De esta forma, podríamos tomar una serie de acordes de los mostrados en la tabla y crear combinaciones con ellos, tocándose uno tras otro. Esto daría como resultado una progresión de acordes en la tonalidad de Mi mayor, siendo el primer acorde (E) quien le da el nombre a dicha tonalidad.

Importancia de esta armonización

Al armonizar la escala mayor de Mi no solo estamos añadiendo nuevas combinaciones a sus notas, sino también estamos ampliando las posibilidades para la composición y la improvisación en la tonalidad de Mi mayor. Los acordes obtenidos suelen combinarse de muchas formas y dan como resultado variadas expresiones musicales. Todo ello queda bajo la creatividad del músico para que, uniendo conceptos de melodía, armonía y ritmo, haga música con su instrumento.

Estos acordes suelen ser usados para formar la base armónica de las canciones escritas en la tonalidad de Mi mayor. Así, pueden tomarse los siguientes ejemplos de progresiones como base para futuras composiciones en dicha tonalidad.

Progresiones de acordes en Mi mayor

• E – A – B – E
• E – F#m – A – B – E
• E – A – G#m – B – E
• E – B – E – A – G#m – E
• E – G#m – C#m – B – E

 

Estas progresiones pueden tocarse una tras otra siguiendo el tempo deseado por el músico. A su vez, pueden ser acompañadas por líneas melódicas creadas con las notas de la escala mayor de Mi, añadiendo (o no) notas externas a la tonalidad con el fin de enriquecer la pieza (véase escala cromática y cromatismos). 

Notación musical de la escala

La notación musical de la escala mayor de Mi también ayuda a comprender qué está pasando en la escala puesto que ilustra su estructura. Estudiar dicha escala con base en la lectura musical ayuda a reforzar los principios básicos de la teoría musical y sirve como fundamento para posteriores estudios de canciones escritas en la misma tonalidad. De esta forma, al tener una mayor destreza en la lectura de la escala mayor de Mi, será más sencillo interpretar una pieza y, con ello, introducir arreglos e improvisación con el fin de adaptarla a lo que el músico quiera transmitir con ello. En la siguiente imagen se puede ver cómo escribir la escala mayor de Mi en un pentagrama musical, tanto en clave Sol como en clave Fa:

Entonces, supongamos que nos conseguimos con unas partituras. Lo primero que deberíamos hacer antes de proceder a tocar cualquier nota en el instrumento es identificar la tonalidad en la cual se encuentra la pieza. Para saber si una canción se encuentra escrita en la tonalidad de Mi mayor con base en su notación musical, debemos asegurarnos que posea cuatro alteraciones en su armadura (véase armaduras de clave). Esto es, la partitura debería tener un sostenido en Do, Re, Fa y Sol para poder estar en la tonalidad de Mi mayor. Luego, una vez identificada la tonalidad, procedemos a identificar todas las notas pertenecientes a la escala mayor de Mi sobre nuestro instrumento. De esta forma, cuando vayamos a tocar la pieza, ya sabemos que todas las notas (a excepción de algún cromatismo) deberán ser notas pertenecientes a la escala ya ubicada, agilizando con ello la lectura y la interpretación.

Notación musical de la escala armonizada

Aunque la escala armonizada suele escribirse con el uso de la notación americana (G, Em, A, B#, etc), es muy útil representarla con la notación musical tradicional en el estudio de la teoría. Al escribir los acordes en un pentagrama podemos detallar con mayor claridad las notas que los componen y las distancias entre ellas. Esto ayuda al músico a comprender la sonoridad de los acordes en la tonalidad de Mi mayor y provee una alternativa para componer, puesto que se podrían agregar o quitar notas a los acordes directamente en dicha notación.

Escala mayor y menor de Mi

La escala mayor y menor de Mi tienden a ser confundidas normalmente. Aún cuando se construyen partiendo de la misma nota (Mi), poseen una estructura de tonos y semitonos muy diferente, lo que ocasiona que sus sonoridades no sean iguales. Mientras que la escala mayor de Mi posee una distancia de un semitono entre su tercera y cuarta nota, la escala menor posee una distancia de un tono entre las mismas. Esto lleva a la escala a tener diferentes alteraciones y, con ello, diferentes tipos de acordes. Por lo tanto, podemos esperar que una canción escrita en la tonalidad de Mi mayor suene diferente a una canción escrita en la tonalidad de Mi menor. 

Distancias interválicas de la escala mayor de Mi

Para entender mejor cómo funciona la escala mayor de Mi es conveniente estudiar las distancias interválicas presente entre cada una de sus notas:

 

E

–

F#

–

G#

–

L

–

B

–

C#

–

D#

–

E

–

1T

–

1T

–

1/2T

–

1T

–

1T

–

1T

–

1/2T

–

 

Así, un ligero cambio en algunas de estas distancias alteraría por completo la sonoridad que la escala ya posee. 

Escala relativa de Mi mayor

La escala relativa de Mi mayor es la escala de Do sostenido menor. Esta escala relativa posee las mismas notas que la escala mayor de Mi, sus alteraciones y, con ello, sus mismos acordes (véase escalas relativas). Esto es, aún cuando la escala mayor y menor de Mi no sean iguales, sí podemos encontrar otra escala que comparte muchas características con la escala mayor de Mi. Entonces, al tener ambas escalas las mismas notas, se pueden escribir usando la misma armadura en la notación musical. Sin embargo, no debe pensarse que la escala de Mi mayor y la escala de Do sostenido menor son una misma tonalidad, pues la funcionalidad de ambas es diferente

Ahora, si deseamos componer en la tonalidad de Do menor sostenido no necesitamos aprender algo nuevo, pues será suficiente usar las notas de la escala mayor de Mi y los acordes obtenidos en su armonización. No obstante, el desafío se presenta en cómo usar esos acordes para componer en una tonalidad o en otra. 

¿Cómo saber si una canción está en Mi mayor o en Do sostenido menor?

Básicamente puede componerse en la escala de Mi mayor usando acordes mayores de la escala armonizada como E, A y B, mientras que para componer en la tonalidad de Do sostenido menor se podrían usar mayormente los acordes C#m, F#m y G#m. Sin embargo, ambas tonalidades usan tanto los acordes mayores como los acordes menores, por ello es útil identificar los acordes sobre los que reposa la canción. Por ejemplo, si la canción termina sus estrofas en el acorde de Mi mayor, se podría pensar que la tonalidad es Mi mayor. En el caso contrario, que la canción termine sus estrofas en el acorde de Do sostenido menor, podría pensarse en la tonalidad de la escala relativa. No obstante, solo el estudio detallado de la pieza y la constante práctica pueden ayudar al músico a determinarlo.

Canciones en la tonalidad e Mi mayor

La escala mayor de Mi ha sido muy usada desde el periodo barroco de la música clásica, destacando en composiciones muy conocidas como el concierto ‘Primavera’ de Antonio Vivaldi, sonatas de Johann Sebastian Bach y nocturnos de Chopin. Por otro lado, en la música popular ha sido muy aplicado a estilos como el blues, el rock, la balada y el hip-hop. Las siguientes canciones pueden tomarse como referencia: 

• Norwegian Wood – The Beatles
• Summertime Sadness – Lana del Rey
• Thriller – Michael Jackson
• Nude – Radiohead
• Vultures – John Mayer

Nótese que alguna de estas no están en la tonalidad de Mi mayor, sino en la de Do sostenido menor. Aún así sirven de referencia para el estudio de estas escalas. 

Conclusión

La escala mayor de Mi se estudia luego de haber pasado por el aprendizaje de escalas como la de Re o Sol. Es muy útil visualizarla en instrumentos como la guitarra y el piano y, a su vez, escribirla con la ayuda de la notación musical tradicional. Ha sido usada desde la antigüedad y, hoy en día, sigue siendo de gran ayuda. Con el uso de sus notas y acordes se pueden crear muy variadas composiciones que comuniquen la expresividad deseada y guiada por la creatividad del músico.