La teoría musical comúnmente es vista como algo que solo las personas que estudian música en la universidad deben aprender y poner en práctica. De hecho, muchas personas suelen pensar que la teoría musical puede no estar relacionada del todo con la forma en la que tocan una guitarra o un piano. Sin embargo, cuando llega el momento de internalizar conceptos propios de la música y entender su conexión con la ejecución de un instrumento, nos damos cuenta que la teoría musical no es un tabú o un conjunto de definiciones reservados solo para unos pocos privilegiados, sino la comprensión de lo que hoy en día llamamos ‘música’ y el comportamiento que esta posee.
¿Cuál es el propósito de la teoría musical?
El propósito de la teoría musical puede variar de acuerdo al objetivo que se le dé. Mientras que algunas personas usan la teoría musical para enriquecer la interpretación de alguna canción, otros destinan la teoría musical para el análisis de piezas creadas por grandes autores de la música clásica. No obstante, en cualquier caso, la teoría musical parece destinarse para ayudar a las personas con una tarea en particular: comprender la música.
En efecto, más allá de ayudar a formar y educar a los músicos en el ámbito académico, la teoría musical ayuda a que las personas entiendan qué está sucediendo en una canción, su melodía, base armónica, ritmo e incluso en su letra, en caso de tenerla. La música puede no necesitar de un entendimiento profundo para poder disfrutarse, puesto que hasta un bebé podría escuchar alguna canción y reaccionar con base en las sonoridades que perciba. Sin embargo, cuando tomamos en cuenta los factores que componen la música y que interactúan entre sí, podemos interpretar las canciones de una manera distinta, no importa si la persona se dedica o no a ello.
¿Realmente necesito aprender teoría musical?
Aprender teoría musical no es un deber que todo músico deba cumplir en algún determinado momento. El aprendizaje de la teoría musical depende, en última instancia, de las necesidades que posea la persona y de sus objetivos. Así, antes de aprender teoría musical, debemos preguntarnos qué haremos con ello luego de aprenderlo.
Por ejemplo, si sabemos tocar algún instrumento y deseamos mejorar nuestra interpretación de alguna canción, la teoría musical sería de gran ayuda puesto que nos proporciona herramientas para traducir nuestras ideas a sonidos. A su vez, si queremos ser parte de alguna agrupación musical u orquesta, debemos tener en cuenta que la teoría musical facilita el ensamble de varios instrumentos con la ayuda de la notación musical. De esta forma, si queremos comunicar la música de una forma dinámica y entendible de forma general será necesario hacer uso de la teoría musical.
Por otro lado, la teoría musical sí será imprescindible para aquellas personas que deseen estudiar música en algún instituto o colegio, como Berklee o Juilliard. Las personas que tomen el camino académico de la música deben tener un conocimiento basto de la teoría musical para ponerla en práctica, tanto en la ejecución de instrumentos como en la enseñanza de la misma.
¿Cuáles son algunos de los beneficios de aprender teoría musical?
Los beneficios de aprender teoría musical pueden no notarse cuando no tenemos intención de aprovecharlos. Si no somos músicos ni queremos tocar algún instrumento los beneficios podrían limitarse al mayor entendimiento de la música en general. Pero si somos músicos o queremos tocar algún instrumento podemos sacar provecho de las siguientes ventajas:
- Tendremos un mayor entendimiento de la sonoridad de nuestro instrumento y de de las diferentes formas de ejecutarlo.
- Lograremos interpretar con mayor precisión las canciones escritas por otras personas sin perder los sentimientos originales de la pieza.
- Comunicaremos nuestras ideas respecto a la música con mayor seguridad y exactitud en los términos.
- Podremos adaptar con mayor facilidad nuestras capacidades a los requerimientos de alguna agrupación o conjunto de instrumentos.
- El aprendizaje de las canciones se agilizará con el entendimiento de lo que estamos tocando. Por ejemplo, si en algún momento olvidamos una canción, podemos recordarla con saber la tonalidad o la escala utilizada en dicha canción.
- Al saber cómo funcionan las partes de la música tendremos mayor libertad para ser creativos y construir nuevas formas sonoras.
¿Qué sucedería si no aprendo teoría musical?
No aprender teoría musical no significa que el músico no pueda seguir siendo músico o que no pueda seguir ejecutando su instrumento. De hecho, podríamos toparnos con algún músico que no tenga conocimientos de teoría musical y no notar alguna diferencia. La teoría musical es de gran ayuda para el crecimiento de los músicos y el desarrollo de sus habilidades, pero no representa el único camino que un músico puede tomar para incrementar su destreza.
No obstante, si decidimos no aprender teoría musical debemos esperar que al momento de desenvolvernos con otros músicos o con piezas escritas con la ayuda de la notación musical nuestro rendimiento se vea reducido. Ciertamente podemos llegar a ser igual de buenos que muchos otros músicos que dominen la teoría musical, pero tendremos que esforzarnos más para entender todos aquellos conceptos que decidimos omitir. Pero, eso no quiere decir no vayamos a disfrutar las canciones, puesto que el goce de la música y de las diferentes sonoridades que podamos encontrar no depende del entendimiento que tengamos de los conceptos que la conforman.
¿Puedo aprender teoría musical por cuenta propia?
Aprender teoría musical por cuenta propia es muy viable para aquellas personas que son autodidactas y que prefieren dedicarse al estudio de la música sin la ayuda de algún tutor. De hecho, gracias al constante desarrollo tecnológico se hace cada vez más fácil poder aprender teoría musical por cuenta propia. Son cada vez más las herramientas y el material que podemos encontrar en la web para el aprendizaje de la música, todo nuestro alcance para que saquemos el mejor provecho de ello.
Sin embargo, debemos tener cuidado con la clase de material que conseguimos y los sitios web que podamos tomar como guía para el aprendizaje. Mientras que con un tutor o un profesor de música podríamos conseguir un plan de estudio ordenado que nos presente las lecciones de forma progresiva, con los libros o páginas web podríamos no adquirir tanta claridad en el orden de los temas que se deben aprender y practicar. Así, sin una conveniente estructura de conceptos y lecciones podríamos no obtener la adecuada apreciación que la teoría musical requiere para su correcto uso.
¿Dónde puedo aprender teoría musical en línea?
Ciertamente podemos encontrar muchas páginas web que enseñen los conceptos básicos de la teoría musical, pero solo unos cuantos se caracterizan por ser totalmente útiles. Si bien el músico podría variar entre uno u otro de acuerdo a sus necesidades, se pueden tomar los siguientes como base:
· Lightnote: aunque es un sitio web en inglés, su contenido se presenta de forma muy minimalista e ilustrativa, enfocándose en aspectos claves de la teoría musical, como las propiedades básicas del sonido, tonalidades, acordes y escalas.
· Teoría.com: es un sitio web en español dedicado a la enseñanza de la música. Posee una sección dedicada al estudio de diversos temas relacionados a la teoría musical, como la lectura musical, los intervalos, las escalas, los acordes y las funciones armónicas.
· Musicca: es una plataforma interactiva que presenta diversos ejercicios y conceptos para el estudio de la teoría musical con un enfoque en instrumentos como la guitarra, el piano, el bajo y la batería.
· MusicTheory.net: es otro sitio web en inglés destinado a la enseñanza de la música con una estructura de lecciones muy didáctica y asequible. Posee un amplio enfoque a la notación musical, esto es, escritura y lectura de la música.
Ahora, si no se desea aprender con la ayuda de páginas web y se prefiere el uso de libros sería una buena opción optar por el libro ‘Teoría de la Música’, del músico francés Adolphe Danhauser. Este libro presenta conceptos básicos de la teoría musical y los ilustra con la ayuda de la notación musical.
¿Cuál es la diferencia entre la teoría musical y la musicología?
La diferencia entre la teoría musical y la musicología reside en el enfoque que ambas tienen. Mientras que la musicología se encarga del estudio de la música como ciencia y su relación con el desarrollo humano, abarcando muchas ramificaciones, la teoría musical se enfoca en el entendimiento de la música para su composición mediante el estudio de la melodía, armonía y ritmo. De hecho, la teoría musical es una de las tantas ramas de la musicología.
Visto de otra forma, si nos adentramos en el mundo de la musicología no solo entenderíamos la forma en que se estructura la música y el por qué de su sonoridad, sino también su evolución histórica, su conexión con la sociedad en la cual se ha visto enmarcada, su relación con el hombre y sus propiedades físicas.
¿Necesito saber teoría musical para ser músico profesional?
Para ser músico profesional no es necesario abundar en el estudio de la teoría musical. Esta le dará al músico las herramientas para componer, interpretar e improvisar con mayor facilidad, pero no ha sido indispensable en el desarrollo artístico de muchos músicos profesionales. Más allá de los conceptos básicos de la música y las técnicas avanzadas de ejecución en el instrumento, la habilidad natural de la persona juega un papel importante también.
Hasta ahora hemos visto, por parte de muchos artistas, que no se trata solo de componer canciones que cumplan ciertos parámetros teóricos y reglas ortodoxas de interpretación, sino también de expresar y conectar sentimientos de forma libre y auténtica. Entre los tantos artistas que no dominaban del todo la teoría musical podemos destacar a:
· Paul McCartney
· Jimmy Hendrix
· Prince
· Kurt Cobain
· Thom Yorke
· B.B King
Todos ellos son famosos por las canciones que han dejado como legado y, a su vez, también poseen algo en común: la teoría musical no lo fue todo para obtener tanto prestigio con sus composiciones.
¿Necesito teoría musical para estar en una banda de iglesia?
Para estar en una banda de iglesia no es necesario poseer un profundo conocimiento de la teoría musical. Normalmente las bandas de iglesia suelen interpretar canciones cuyas bases armónicas se construyen con los acordes más simples (acordes de tríada y con séptimas) y suelen seguir ritmos 4/4, siendo uno de los más comunes en la música popular. De esta forma, para estar en una banda de iglesia no es imperativo que el músico domine los conceptos que rigen la melodía, armonía y ritmo, sino que toque bien el instrumento y sepa acompañar al resto de la banda con la interpretación que las canciones requieran.
Así, si tocamos instrumentos como la guitarra o el teclado y queremos ser miembros de una banda de iglesia, podemos aprender los acordes mayores y menores y con ellos practicar diversos ritmos con la ayuda de arpegios. Luego, en caso de ser requerido, podemos hacer un estudio más profundo de la teoría musical y estudiar las escalas, intervalos y acordes más complejos.
¿La teoría musical ayuda en la producción musical?
La producción musical ha evolucionado gracias al desarrollo tecnológico y a los diferentes géneros musicales que han destacado en cada época. El productor musical se encarga de hacer que la canción previamente grabada suene como el artista o compositor quiere que suene. Por ello, además de poseer un amplio conocimiento y manejo de los equipos necesarios para la grabación y edición del sonido, el productor debe saber cómo se estructura la música para poder construir la canción deseada.
Años atrás las grabaciones se hacían directamente con toda la banda y la responsabilidad de arreglar y estructurar las canciones caía mayormente en la banda. Sin embargo, las nuevas tecnologías han ayudado a los productores, permitiéndoles grabar los instrumentos y voces por separado para luego juntarlos y arreglarlos de la forma deseada. Esto podría parecer un alivio para aquellos que se dedican a producir música, pero de hecho requiere mayor conocimiento de la música, pues cada instrumento representa una sonoridad diferente y debe manipularse con herramientas y métodos específicos.
Así, si decidimos producir música, tanto a nivel amateur como a nivel profesional, debemos poseer un mínimo conocimiento de aspectos relacionados a la estructura de la música. Esto es, tenemos que saber cómo complementar los conceptos de melodía, armonía y ritmo.
¿Necesito saber teoría musical para componer?
Para componer una canción solo necesitamos tener una idea y saber expresarla. Por ejemplo, si sabemos tocar la guitarra y tenemos alguna melodía en mente, podemos probar en cada cuerda e identificar las notas que mejor se adaptan a dicha melodía. De igual forma puede suceder con los acordes, si tenemos algún ritmo en mente, podemos tomar nuestra guitarra, probar algunos acordes y tocar tal ritmo.
La cuestión no es si necesitamos de la teoría musical para componer, sino si necesitamos de la teoría musical para componer con mayor eficiencia. Ciertamente los conceptos y definiciones no forman parte de ninguna canción, pero cuando el músico entiende qué o cuáles herramientas tiene a su alcance y comprende el uso de cada una, el proceso de composición se agiliza y se pueden obtener piezas mejor elaboradas.
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¿Qué tan importante es la teoría musical en la música electrónica?
La teoría musical podría no parecer importante para aquellos que hacen música electrónica. Este tipo de música se desarrolla mayormente con la ayuda de diversos equipos tecnológicos y es muy poco común la ejecución de instrumentos como la guitarra o el piano. Así, podríamos componer buenas pistas solo con la ayuda de diversos programas de computadora para la creación de sonidos y un metrónomo.
Sin embargo, la teoría musical podría no quedarse atrás cuando hablamos de música electrónica. Con un buen manejo de las escalas podrían crearse melodías más sofisticadas sin importar que sea a través de algún instrumento virtual. De igual forma, si conocemos algunos aspectos de la armonía y ritmo podríamos construir sonoridades más complejas con la ayuda de, por ejemplo, poliritmos y compases compuestos.
La teoría musical puede no ser importante cuando hablamos de componer música electrónica, pero estudiar teoría musical enfocada a la música electrónica nos puede ayudar a conseguir pistas de audio más sólidas y originales.